Mastodont sci-fi ambient-værk fra dansk lydkunstner

I seneste afsnit i podcast-serien "Ultra_FM: Transmissions of Exploratory Music" sættes der fokus på den danske multikunstner Lars Mikkes, der har kastet sig ud i et mastodont musikprojekt. Et projekt der tager sit udspring omkring den fiktive science fiction-figur Ariel, der i lang musikfortælling - som spænder over 9 (!!) albums - udgør metaforen for menneskets indre længsel.

Lars Mikkes er også del af det fascinerende ambient/noise/power electronics-projekt Circuit Odyssey.

I forbindelse med udgivelsen af Ariel-serien satte Bibzoom Lars Mikkes i stævne for at høre nærmere om hans rolle som udøvende kunstner.

Interview med Lars Mikkes

Beskriv dig selv om kunstner?
Jeg er det man kalder for en multikunstner. Personligt synes at ordet lyder lidt plat, så kald mig i stedet for en “altomfavnende kunstner”.

Min tilgang til kunsten skete i en ganske tidlig alder af bare 12 år - og som 13 årig kom jeg ind på Det Fynske Kunstakademi.

Hvordan fik du ideen til at starte projektet?
Musikken om Ariel har jeg arbejdet med i forskellige tidsperioder, både i kunstinstallation og med min musikgruppe Circuit Odyssey hvor vi lavede et par koncerter i 2010 omkring Ariel som tema, med videoprojektioner og performance i udførelse.

I 2016 begyndte jeg at indspille musiknumre til Ariel og havde et ønske om at beskrive musikken som en slags “roman fortælling”, hvor lyttere følger Ariel igennem en forvandlingsrejse.

2019 begyndte jeg at mixe og samle musikken i en kronologi og resultatet var at jeg havde over 100 numre og planen er at den i fremtiden skal produceres i 9 færdige albums med sangtekster og tegneserier, fotografier.

Hvem er Ariel?
Ariel er en Science Fiction figur der kommer til Jorden udsendt fra en fremmed planet som en forsker, en astronaut.

Ariel er også tænkt ind i musikfortælling som en slags metafor for menneskets indre længsel og søgen efter en mening med livet og fantasier om andre mulige liv.

Hvordan vil du beskrive det musikalske udtryk?
Min musik er en form for symfonisk soundtrack i den elektroniske, ambient og industrielle genre. Min musik er en fortælling i konstante foranderlige stemningsbilleder.

Mit musikalske udtryk er med andre ord en form for fiktivt soundtrack, men uden en underlægningsfilm.

Hvad er dine fremtidsplaner med Ariel?
Jeg har en drøm i fremtiden, “måske 2021” at Ariel skal produceres i 9 færdige fysiske albums på vinyl, med sangtekster og tegneserier, fotografier samlet i et
box sæt.

Der er også nogle ideer, planer om en film hvor Ariel musikken indgår som drejebog og underlægningsmusik for en Science Fiction film.

Du er en del af projektet Circuit Odyssey: Hvad er planerne med Circuit Odyssey?
Vi har lige færdiggjort en 44 minutters studieindspilning til en (Triptykon) 1-3 udgivelse med release til efteråret 2020. Derudover vil vi tage ud til et par mindre festivaler i løbet af efteråret og på grund af Corona Virussen så småt planlægge koncerter ind i 2021.

Hvad er dine vigtigste inspirationskilder som kunstner?
Naturen og tankerne om liv i rummet, de åndelige kræfter i sjælen, universet.

Inspirationskilder er desuden fra en bred vifte indenfor blandt andet film, musik, bøger, digte, billedkunst, arkitektur, teater m.m.

Hvad er din(e) all-time favourite albums?

• Albert Schweitzer: ‎– J. S. Bach: Organ Music Volume II (Chorale-Preludes)
• Igor Stravinskij: Le sacre du printemps
• Genesis: The lamb lies down on broadway
• William Orbit: Strange Cargo III
• Kate Bush: The Dreaming
• Miles Davis: Bitches brew
• Peter Gabriel: Passion, The Last Temptation of Christ
• David Bowie: 1.OUTSIDE
• Joni Mitchell: Hejira
• Johann Strauss: Also sprach Zarathustra
• Peter Hammill: X My Heart
• Carl Orff: Carmina Burana
• XTC:The Big Express
• Steve Reich: Music for 18 Musicians
• The Doors: Waiting for the Sun
• The Velvet Underground (album)
• Jimi Hendrix: Are You Experienced. (The Jimi Hendrix Experience).
• The Chemical brothers: Dig Your Own Hole
• Robert Fripp: Exposure
• Talking Heads: Remain in Light
• Adrian Belew: Twang Bar King
• Laurie Anderson: big science
• Edward Artemyev: Solaris, The Mirror, Stalker
• Ennio Morricone: Once Upon a Time in the West (soundtrack)
• John Lennon: Mind Games
• Rued Langgaard: music of the spheres
• Tomaso Albinoni: adagio in g minor
• Ludwig van Beethoven: (Symphony No. 9)